Herzlich willkommen!

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home! Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne.

Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben und die Liebe kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß Kostüme Sarah Groß Musik Markus Neumeyer Maskenbild Katja Reich Regieassistenz/Schatten Charlotte Henkel Soufflage Jessica Pohl Kostümassistenz/Ankleider Sascha Weitzel Technische Leitung Bruno Briggmann Ton Dennis Lafferton Projektion Marc Nordbruch Hospitanz/FSJ Lenny Trepte

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Eine musikalisch - literarische Hommage

mit Texten von Erich Maria Remarque

und Musik von F. Holaender, J. Brel, P.Seeger uva.

"Das war keine Revue, kein bloßer Chanson-Abend unter dem verführerischen Titel „Marlene Dietrich – Irgendwo auf der Welt“. Es war ein Abend...gegen den Wahnsinn des Krieges." 

"Ein großer Abend in einem kleinen Theater." (FAZ C. Schülke 7.10.26)

Nennt man den Namen Marlene, so erübrigt es sich den Namen Dietrich hinzuzufügen. Man weiß sofort, wer gemeint ist. Marlene ist ein Mythos, ein Star der modernen Kulturgeschichte, eine Legende. Sie ist Filmgöttin und Sängerin zugleich. Sie hat die Zurückhaltung einer Aristokratin und die Laszivität einer Männer mordenden Sexgöttin.

Anders als andere große Stars ihrer Zeit wie z.B. Marilyn Monroe ist sie kein Produkt der Medienindustrie. Sie wurde nie zu dem gemacht was sie war, sie hat sich selbst geschaffen, und ihr Regisseur Josef von Sternberg hat ihr geholfen. Daher hat sie auch nie unter ihrem Image gelitten und nie versucht es in irgendeiner Phase ihres Lebens zu verändern oder zu korrigieren.
Von Kopf bis Fuß knappe 1,64 m, ist sie auf Liebe eingestellt. Und sonst auf noch viel mehr. Marlene war streitbar und widersprüchlich und darum so faszinierend. Sie empfand zutiefst deutsch, war Weltbürgerin und verabscheute die Nazis. Sie sang vor amerikanischen Soldaten, blieb im tiefsten Herzen aber immer Preußin: diszipliniert und eigensinnig.

Die Dietrich war dreisprachig, wenn sie wollte. Sonst gab sie sich eher einsilbig bis verstockt. Marlene liebte Schuhe, sie hatte 400 Paar davon, außerdem über 300 Hüte. Mehr als 3000 Kleider von Dior und Chanel hingen im Schrank. Sonst lebte sie bescheiden, aß Frankfurter Würstchen, Beefsteak und viel Gemüse.

Die Diva lebte ständig und selbstverständlich zwischen und mit all ihren Welten und Widersprüchen. Süchtig war sie nach Applaus, von ihrem begeisterten Publikum und von ihren zahlreichen Liebhabern. Marlene Dietrich hat immer gelebt wie sie wollte, mit wem sie wollte und wo sie wollte und doch war immer ein Hauch von Geheimnis um sie. 
Sie verehrte vielerlei Männer: große Helfer der Menschlichkeit wie Sir Alexander Fleming, Darsteller mit Sinn für Größe wie Jean Gabin und Orson Welles, Männer der Macht wie General Patton und John F. Kennedy. Sie liebte auch große Schriftsteller wie Hemingway und Remarque. Einen Mythos „wieder aufleben zu lassen“ bedeutet nichts anderes als ihn zu nachzuahmen und, wenn man Glück hat, der Figur sehr nahe zu kommen. Dennoch bleibt es immer eine Kopie einer großen Persönlichkeit.


Dieser Abend will deshalb nichts anderes als eine Geschichte erzählen. Mit den Worten eines großen Schriftstellers wird ein Ausschnitt aus dem Leben der faszinierenden Künstlerin dargestellt.

Erich Maria Remarque hatte  Ende der 30er Jahre ein Verhältnis mit Marlene und verarbeitet in seinem Buch „Arc de Triomphe“ diese für ihn unglücklich verlaufende Liebe. So ist die Hauptfigur Joan Madou keine andere als Marlene Dietrich und der in Paris lebende Immigrant Ravic ist Remarque. Subjektive Beschreibungen eines Mannes, der Marlene sehr gut kannte und liebte. Zu diesen Ausschnitten erklingen Lieder, die Marlene Dietrich gesungen hat, die sie wie z.B. „Ich bin die fesche Lola“ oder „Lili Marleen“ auch berühmt gemacht haben. Außerdem werden Chansons gespielt, die sie nicht gesungen hat, die aber etwas mit ihr, ihrer Art zu leben , den Menschen, die sie liebten, verehrten und auch von ihr geliebt wurden, zu tun haben.


Die Arrangements, die Markus Neumeyer zu diesem Abend geschrieben hat, sollen an den Sound der 20er und 30er Jahre erinnern. Gleichsam werden bestimmte Lieder mit Klang- und Songtechniken der modernen Avantgarde und Popularmusik versehen. Quasi als roter Faden erklingt das Thema des Liedes „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ hintergründig in vielen Songs des Abends.  

Mit

Ingrid El Sigai (Gesang, Rezitation)

Markus Neumeyer (Klavier, Arrangements)

Tobias Rüger (Saxophon)

Karten zum Programm gibt's hier:

Karten für Marlene Dietrich

Heaven is a Place on Earth / Belinda Carlista

Infinity / Guru Josh

Komet / Udo Lindenberg

Careless Whisper / George Michael

Rule the world / Take That

"I will follow him" aus Sister-Act / Norman Gimbel

Gimme! Gimme! Gimme! / ABBA

God Gave Rock n' Roll to You / Kiss

SAP Sinfonie-Orchester

Solististen / Kerstin Bauer, Sascha Kleinophorst

Gastsolist: Tim Bendzko (27.7.26 Stadthalle Heidelberg)

Dirigent / Markus Neumeyer 

Intendant / Christian Stumpf

Kontakt: https://www.sap-sinfonieorchester.de/

„Schicksal und Sehnsucht“

Mit spritziger Energie eröffnet diese Ouvertüre Mozarts berühmte Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Sie steckt voller Lebensfreude und kündigt die turbulenten Ereignisse der Oper an – ein perfekter Auftakt für den Abend.

Elgars Cellokonzert ist ein Werk voller Tiefe und Melancholie. Entstanden nach dem Ersten Weltkrieg, spiegelt es die Nachdenklichkeit und den Schmerz dieser Zeit wider. Gleichzeitig lässt es trotzdem auch punktuell Ironie und Witz in alldem Schwermut aufblitzen. Der warme Klang des Cellos steht im Mittelpunkt und berührt mit seiner emotionalen Intensität.

Tschaikowskys fünfte Sinfonie ist ein musikalisches Drama über das Ringen mit dem Schicksal. Von düsteren Klängen bis zu triumphalen Höhepunkten entfaltet sich eine packende Reise, die zu den beliebtesten Werken der Romantik zählt.

Kontakt: https://www.sap-sinfonieorchester.de/